Cada vez mais empresas famosas contam com exposições organizadas em diferentes museus para divulgar e contar a história de suas marcas. Essas exposições não só chamam a atenção para a história de seu produto, mas também realçam sua imagem. Os fabricantes de itens de luxo estão se voltando para os museus como seus novos canais de marketing. Marcas de luxo como "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" e outras apresentam seus produtos famosos em museus e também nas lojas.
É o que diz Rob Frankel, especialista em branding da empresa “Frankel and Anderson”, Los Angelis: “Pela posição de sua marca no contexto de um museu, as empresas colocam uma imagem subconsciente na cabeça das pessoas que uma marca pertence ao museu, que tem uma qualidade que ressoa com o museu. ”
As exposições fazem muito sucesso. A exposição „Alexander McQueen” no Metropolitan de Nova York é classificada de acordo com sua popularidade como a oitava exposição mais popular em 141 anos, estando na mesma lista que „Mona Lisa”, „Tesouros de Tutankhamon” e exposições por Picasso.
Estas empresas embarcam em projetos de grande envergadura e atraem arquitectos de renome que desenham novos centros pelo seu design e história que correspondem à elevada qualidade da marca que apresentam. Essa tendência iniciada por marcas de carros de luxo, exibidas em impressionantes edifícios de museus, está ganhando popularidade.
A grife italiana “Max Mara” é parceira no projeto de construção do American Art Museum “Witney” em Nova York, da autoria de Renzo Piano. A marca cria uma coleção temática, denominada “roupas arquitetônicas”. Inspirado na construção do museu como “puro design e materiais aperfeiçoados”, o arquiteto desenha uma bolsa para eles, recriando a fachada do edifício em couro. Todos os ganhos da edição limitada de 250 sacolas serão doados à Fundação Piano para ajudar a financiar seus projetos culturais e educacionais.
A grife francesa “Louis Vuitton” inaugurou recentemente um museu próximo a Paris, projetado por Frank Gehri, cujas famosas formas escultóricas se tornam o repertório constante de marcas de luxo.
Quando se trata da arquitetura desses prédios, é impressionante como eles próprios. O museu Fondation Louis Vuitton foi concebido como um evento artístico em breve em Paris e sua inauguração está prevista para o final de outubro de 2021. A fundação considera o edifício como uma importante obra de arquitetura e como uma personificação da missão „ apoio à ciência e à educação ”. O arquiteto Gehri foi escolhido para esta missão.
Museu da Fundação Louis Vuitton
Paris há muito deixou de ser o centro mais significativo de arte, arquitetura e design contemporâneos que era durante a primeira metade do século XX. Atualmente outras cidades, como Nova York, são as líderes. Mas até o momento não houve um grande investimento privado em uma instituição cultural. Os museus privados na França não são muitos. Mas este consegue sem a pesada burocracia francesa. Este projeto é uma síntese entre objetivos culturais e iniciativa privada. É um museu de arte contemporânea e um centro cultural. A cidade nunca teve uma ligação tão forte entre ambições culturais e uma empresa privada.
Localizado no extremo norte de Boulogne, entre as árvores de um dos maiores parques de Paris, o edifício “estendeu” suas “telas” de vidro formadas inteiramente no estilo de Gehry. O envelope era feito de 3.600 painéis de vidro curvos, erguendo-se na forma de uma vela de navio. Ela é descrita como um "navio", uma "nuvem" e até um "iceberg"!
Museu da Fundação Louis Vuitton
Neste projeto do arquiteto, o vidro domina. Esse fato ajuda o projeto a ser aprovado pelo prefeito de Paris, já que está localizado no parque e se torna um monumento interessante para os visitantes.
A construção do prédio emprega 100 engenheiros e cerca de 3.000 trabalhadores. Demorou 13 anos para o projeto ser concluído. A construção é financiada por um dos mais ricos franceses, Bernard Arnault, que chefia o império LVMH. Segundo os meios de comunicação locais, o orçamento inicial rondava os 100 milhões de euros, mas acabou por ser largamente ultrapassado.
Quando Gehry projeta, ele começa com o exterior e a construção do edifício. O interior é a última coisa que ele faz. As formas de vidro servem de fachada e cobrem o hall. O edifício dispõe de espaços expositivos, auditório, bem como equipamentos públicos como um café, uma livraria e um amplo salão central. No auditório existe uma magnífica cachoeira com belas escadas. As vidraças permitem que a luz natural entre nas salas do museu sem esforço. A luz é usada perfeitamente para desfiles de moda da marca.
Renzo Piano é o arquiteto do edifício. Ele projetou dezenas de edifícios de museus. Uma das características mais fortes de seus projetos é melhorar a qualidade de vida das pessoas e construir prédios confortáveis para morar ou fazer exposições de arte.
Assim como em seu projeto “Centre Pompidou” em Paris, Piano mais uma vez nos oferece um ótimo lugar, onde as pessoas se encontram, conversam, trocam ideias. Isso enriquece a vida cívica.
O museu foi inaugurado em 1º de maio de 2021. Renzo Piano afirma que a principal vantagem deste novo edifício é a disponibilização de espaço para os pedestres. Ele também diz: “Em geral, os edifícios públicos, especialmente se forem edifícios culturais, devem ser amplos e acessíveis para garantir um conforto real.
As cidades não são cidades se tiverem muitos edifícios que conquistam totalmente o espaço livre. Quando construímos cidades, devemos garantir espaço livre suficiente para caminhadas e para nos sentirmos bem com a possibilidade de respirar e se comunicar. »Explica o arquiteto.
Marcas de luxo em museus contemporâneos
É um edifício de 8 andares, construído com painéis de metal azuis. A forma é assimétrica, em terraços e caminhos envidraçados que descem por escadas. O acesso ao museu é feito através do espaço público (“Largo”), que funciona como uma espécie de transição entre a rua e o museu. Este é um espaço público, com vista para o Rio Hudson e entrada para o "High Line". O acesso é feito pelo hall de entrada principal, que funciona também como espaço expositivo - uma galeria de acesso livre.
O nível três tem a forma de um "teatro" com vista de altura dupla acima do rio Hudson. O quinto nível oferece 1.670 metros quadrados de espaço de galeria em pilares, tornando-o o maior museu de plano aberto da cidade de Nova York. Está reservada a exposições temporárias e permite a exibição de obras de grande dimensão. A coleção permanente é exibida em dois andares. Eles recuaram para o oeste, para criar os terraços de escultura de 1200 metros quadrados da exposição. A norte do núcleo do edifício, nos pisos três a sete estão localizados os escritórios, centro educacional, laboratórios e uma biblioteca com sala de leitura, incluindo um teatro multifuncional para shows, filmes e vídeos.
No piso superior encontra-se a galeria “Studio” (zona de ensino) e um café, com iluminação natural por claraboia.
Especialistas em gestão concordam que a interação de marcas de luxo com instituições culturais fortalece e melhora sua imagem. Ao associá-los a obras de arte e ao ambiente favorável do museu, fortalece-se a reputação de seus ícones culturais.
Novas parcerias com empresas competentes têm um efeito positivo no museu como instituição. Assim, todas as partes estão satisfeitas. O local onde os objetos são exibidos é essencial. O que torna os museus hoje marcantes não é apenas o interior da exposição, mas a arquitetura.
Fontes online para o artigo:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
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